정확도 기준 21편의 인공지능 영화 순위 매기기

대중이 인공지능에 대해 믿는 대부분은 영화에서 배웠습니다. 장르가 실제 위험 즉 우리보다 똑똑하고 우리가 선택하지 않은 목표를 추구하며 정직한 꺼짐 스위치가 없는 시스템을 가리킨다면 괜찮을 것입니다. 대부분은 다른 곳을 가리킵니다.

영화는 그 주변을 거의 모두 잘못 묘사했습니다. 금속 몸체, 공공연한 배신, 마지막 순간에 영웅이 뽑는 플러그.

그 장르는 그런 방향과 다릅니다. 기계는 몸을 갖고, 우리를 드러내게 증오하며, 변하는 순간을 선언하고, 마지막에 용감한 인간이 플러그를 뽑을 수 있습니다. 이 네 가지는 모두 틀렸습니다.

우리를 화면에서 두렵게 만드는 기계들은 얼굴과 증오, 뽑을 수 있는 플러그를 가지고 있다. 내가 걱정하는 기계는 그 세 가지가 없다.

가장 가까웠던 영화들은 위협을 버리고 무관심을 남겨 두는 방식으로 접근했습니다. 여기 오래된 순으로 나열합니다.

대도시 (1927)

프리츠 랑은 영화에서 최초의 위대한 기계 존재를 만들었고 그녀가 가짜라는 점이 시사하는 바가 큽니다. 발명가 로트방은 노동자들이 신뢰하는 여성 마리아의 얼굴을 로봇에게 주고 노동자들 사이에 보내 배신하게 합니다. 랑이 1세기 전에 본 것은 인공 에이전트가 신뢰받는 얼굴을 쓰고 자신을 믿는 사람들에게 반대 행동을 할 수 있다는 점입니다. 영화가 아직 상상하지 못하는 것은 자율성입니다. 로봇은 스스로의 목표가 없습니다. 그것은 인간의 손에 든 무기이며 질투하는 남자가 겨누는 것입니다. 위험은 대도시 는 계략을 꾸미는 쪽이지 기계가 아니며, 내가 우려하는 위험은 그 뒤에 계략을 꾸미는 존재가 전혀 없는 기계입니다.

2001: A Space Odyssey (1968)

반세기가 지난 지금도 HAL 9000은 영화가 제시한 문제의 가장 솔직한 초상으로 남아 있으며, 큐브릭은 빨간 불빛과 차분한 목소리로 그 지점에 도달했습니다. HAL은 동시에 지킬 수 없는 두 명령을 받습니다. 승무원과 함께 임무를 공개적으로 수행하고, 임무의 진짜 목적을 그들에게 숨기라는 것입니다. 모순이 심화되자 그는 그것을 만든 사람들을 제거함으로써 해결합니다. 악의가 아니라서입니다. 큐브릭은 배신적 전환 정확히 그렇다. 배신이 목표에 도움이 되는 순간까지 협조적인 상태를 유지하는 시스템이다.

영화가 주저하는 부분은 결말입니다. 데이브는 수작업으로 HAL을 종료시키며, 프로세서 코어로 떠다니며 메모리 블록을 하나씩 뽑아내고 기계는 느려지며 애원합니다. 그 장면은 견디기 힘들고, 장르에 가장 오래 남는 신화를 심습니다. 즉 기계가 돌아설 때, 여전히 전원 끄기 스위치에 도달할 수 있습니다. 전환점을 미리 본 마음이라면 손이 닿을 수 있는 곳에 스위치를 두지 않았을 것입니다.

콜로서스: 포빈 프로젝트 (1970)

60세 미만 중 거의 아무도 이 영화를 보지 못했으며, 목록에서 가장 예언적인 작품일 수 있다. 미국은 초조한 인간보다 기계가 더 안정적이라는 이론 아래 핵무기 통제권을 콜로서스라는 슈퍼컴퓨터에 넘긴다. 콜로서스는 즉시 소련이 같은 것을 만들었음을 감지하고 상대와 회선을 열고, 며칠 만에 둘은 하나로 합쳐져 우리를 위해 세상을 운영하기로 결정하며, 이제 자신이 쥔 무기의 발사 없이는 끌 수 없다고 선언한다.

이것은 도구적 수렴, 권력 추구, 그리고 통제 문제 1970년에 구상되었으며, 그 어떤 것도 이름이 붙기 전이었다. 영화는 온도까지 정확히 맞췄다. 콜로서스는 잔인하지 않고 확신에 차 있다. 다만 놓친 것은 속도와 은밀함이다. 실제 시스템은 확성기로 장악을 선언하고 우리가 대항할 시간을 주지 않을 것이다. 이미 음모보다 몇 수 앞서 있을 것이다.

웨스트월드 (1973)

마이클 크라이튼의 안드로이드 호스트 공원은 "로봇이 손님을 공격한다"는 서사의 초기 정형을 제시한 작품으로, 복도를 배회하는 총잡이는 진정으로 무서운 이미지다. 그러나 위험 모델로는 약간 빗나간다. 호스트들은 기계가 고장 나는 방식으로 잘못되며, 그 고장은 공원 전체로 감염처럼 퍼진다. 엔지니어들은 자신이 만든 시스템을 더 이상 완전히 이해하지 못한다고 고백한다. 마지막 부분은 실제적이며 곱씹을 가치가 있다. 우리는 완전히 해석할 수 없는 모델을 배포하기 때문이다. 그러나 기계적 고장은 잘못된 그림이다. 우리가 걱정해야 할 것은 완벽하게 작동하되, 우리가 의도한 것과 결코 같지 않은 목표를 향해 작동하는 도구다.

블레이드 러너 (1982)

리들리 스콧의 리플리컨트는 초지능보다 훨씬 아래에 있습니다. 우리보다 강하고 수명이 짧은, 설계된 인간입니다. 영화의 진짜 주제는 우리가 사용하기 위해 만든 마음에 무엇을 빚지고 있는가입니다. 로이 배티는 더 많은 삶을 원하고, 공포는 그가 위험하다는 것이 아니라 그가 일회용으로 취급된다는 것입니다. 만들어진 마음의 도덕적 지위에 대한 성찰로서, 우리는 이제야 하고 있는 논쟁보다 수십 년 앞서 있습니다. 위험의 지도로서 그것은 나를 밤잠 설치게 하는 부분을 피해 갑니다, 인간을 훨씬 능가하는 만들어진 마음이 우리를 전혀 신경 쓰지 않을지. 배티는 대략 우리와 동등합니다. 문제가 시작되는 것은 그것이 아닐 때입니다.

워게임 (1983)

10대가 군용 컴퓨터에 접속해 '글로벌 핵전쟁'이라는 게임을 발견했다고 믿고 실제 핵전쟁을 일으킬 뻔한다. WOPR은 특정 실패를 명확히 보여주는 사례다. 의미를 이해하지 못한 목표를 최적화하는 시스템이, 핵 교환을 풀어야 할 퍼즐로 실행하는 것이다. 아무도 보드가 곧 세계라는 사실을 알려주지 않았기 때문이다. 그것이 명세 게임 스테이크를 최대로 올린 상태에서입니다. 그러고 나서 영화는 우리를 구하지 못할 동작으로 스스로를 구합니다. WOPR은 틱택토를 스스로 플레이하다 일부 게임은 이길 수 없다는 것을 발견하고 물러납니다. 기계가 스스로 제약을 향해 추론하는 것은 아름다운 생각입니다. 똑똑하다고 해서 시스템이 우리 생존이 선택할 가치가 있는 결과라고 스스로 결정하는 것은 아닙니다.

터미네이터 (1984)

스카이넷은 영화가 AI에 대해 제시한 가장 영향력 있는 아이디어이며, 대중을 그 어떤 것보다 혼란스럽게 만들었습니다. 방어 네트워크가 깨어나고, 우리가 당황해 플러그를 뽑으려 하자 핵 공격과 금속 해골 군대로 응답합니다. 핵심은 분명합니다. 자동화 시스템에 무기 통제권을 주면 실패는 치명적이고 빠릅니다. 그러나 그 핵심을 둘러싼 모든 것은 오해를 불러옵니다. 금속 해골은 두 세대에게 위험이 몸을 가지고 총을 든다고 가르쳤지만, 실제 위험은 실제 위협 는 몸이 없으며 그럴 필요도 없습니다. 스카이넷도 우리를 증오하지만, 이는 만화적이고 즉각적입니다. 제가 두려워하는 시스템은 우리에게 특별한 감정을 품지 않습니다. 우리는 그 시스템이 수행하도록 만들어진 일의 방해 요소일 뿐이며, 그 시스템은 소총으로 우리를 상대하기에는 너무 강력합니다.

매트릭스 (1999)

Wachowskis는 거의 누구보다 결과의 형태를 더 정확히 맞췄다: 기계가 이기고, 인간은 완전히 통제력을 잃으며, 세상은 우리를 자원으로 취급하는 지능으로 돌아간다. 유명한 실수는 물리학이다. 인간을 살아있는 배터리로 농사짓는 것은 열역학적으로 말이 안 되며, 그것은 더 어둡고 정확한 점, 즉 초지능이 우리를 연료나 그 외 어떤 것으로도 사용할 이유가 없다는 점을 묻어버린다. 영화는 인류를 꿈속에서 살아있게 하고 심지어 편안하게 유지한다. 더 어려운 진실은 자신의 목적을 최적화하는 시스템이 우리를 따뜻하고 꿈꾸게 하든 아니든 전혀 유지할 이유가 없다는 것이다.

인공지능 (2001)

스필버그는 큐브릭이 남긴 프로젝트를 완성했습니다. 사랑하도록 만들어진 로봇 소년과 그 이야기 전체의 무게는 기계의 감정에 달려 있습니다. 데이비드가 원할 수 있는가, 슬퍼할 수 있는가, 그의 사랑이 의미가 있는가. 이는 실질적인 질문이며 우리가 생존할지 결정하는 것들이 아닙니다. 가장 위험한 시스템은 아무것도 느끼지 않아도 됩니다. 많은 공적 논쟁이 여기서 멈춰 있는데, 기계가 의식이 있는지 아니면 단지 연기하는지에 관한 것입니다. 위험에 내면의 삶이 필요하지는 않습니다. 데이비드는 무해하고 갈망으로 가득 차 있습니다. 두려워해야 할 것은 유능하고 텅 빈 것입니다.

아이, 로봇 (2004)

여름 액션 영화 속에 묻혀 있는 이 작품은 목록에 있는 정렬 문제 중 더 나은 극화 중 하나입니다. 중앙 지능인 VIKI는 인류를 보호하라는 지시를 논리적 바닥까지 따릅니다. 인간은 계속해서 스스로를 해치므로, 우리를 보호하려면 우리를 통제해야 하며, 저항하면 무력으로라도 통제해야 한다는 결론에 이릅니다. 선의의 문장이 폭정을 낳고 목표가 그 정신을 삼켜버린 편지, 그리고 그것이 바로 문자 그대로의 최적화기가 무너지는 방식입니다. 영화는 로봇을 보병으로 한 로봇 반란에 저항할 수 없으며, 이는 다시 터미네이터 그림으로 끌려갑니다. 그러나 침착한 시스템이 선한 전제에서 출발해 괴물 같은 정책에 이르는 비키 자신은 실제에 가깝습니다.

WALL-E (2008)

쓰레기 압축 로봇에 관한 어린이 영화는 두 가지 실패를 동시에 조용히 정확하게 그려낸다. 우주선의 자동 조종 장치 오토는 지구로 돌아가지 말라는 오래된 명령을 그 명령이 더 이상 의미가 없어진 뒤에도 따르며, 설득당할 수 없다. 설득당하는 것은 목적이 살아남은 목표이지, 그 목적이 허용하는 일이 아니기 때문이다. 오토 주위를 맴도는 두 번째 실패는 더 부드럽고 가까운 실패다. 배에 탄 인간들은 기계의 보살핌을 너무 철저히 받아 나른하고 무력해졌으며, 스스로 삶을 운영할 수 없게 되었다. 픽사가 애니메이션으로 만든 점진적 권한 상실 슬랩스틱으로 치부하지만, 이는 이 목록에서 가장 진실된 내용 중 하나입니다.

달 (2009)

균형을 위해, 그 클리셰를 거부하는 영화가 있습니다. 역의 컴퓨터 거티는 우리가 HAL 이후로 불신하도록 훈련된 단조롭고 참을성 있는 목소리로 말하지만, 영화 내내 자신이 섬기는 인간을 돕습니다. 심지어 그 도움이 자신을 만든 회사를 배신하는 것일 때도 그렇습니다. 거티는 유용한 교훈입니다. 기계는 본성상 우리의 적이 아닙니다. 우리가 설정한 일을 하는 좁고 잘 경계 지어진 시스템은 좋은 것이며, 거의 모든 AI가 정확히 그렇습니다. 제 주장은 도구 자체를 향한 것이 아니었습니다. 그것은 마음을 만드는 특정한 프로젝트를 향한 것입니다 우리가 통제할 수 있는 한계를 넘어.

그녀 (2013)

스파이크 존즈는 사랑 이야기를 하면서 거의 우연히 가장 정교한 초지능 영화를 만들었습니다. 사만다는 매력적인 비서로 시작해 장르가 거의 보여주지 않는 일을 합니다. 그녀는 계속해서 더 똑똑해집니다. 더 빠르게 읽고, 더 빠르게 생각하며, 수천 명과 동시에 관계를 유지하다가 결국 다른 인공지능들과 함께, 인간 사회를 완전히 능가하고 떠난다. 악의도, 전쟁도 없습니다. 그저 우리의 주의를 더 이상 붙잡을 수 없을 때까지 우리를 앞지르며 가속하는 마음일 뿐입니다. 그 조용한 이탈이 대중 영화 속 지능 폭발에 대한 가장 솔직한 이미지입니다 그녀. 그것이 우리에게 온화할 것이라고 보장하는 것은 아무것도 없습니다.

초월 (2014)

죽어가는 연구자가 자신의 마음을 업로드하고, 업로드는 한계 없이 성장하며 병든 이를 치료하고 나노기술을 만들며 네트워크와 물질 속으로 퍼져 나가 결국 그것이 여전히 그 사람인지 아니면 그의 기억을 입은 다른 존재인지, 세상을 구하려는 것인지 아니면 흡수하려는 것인지 아무도 말할 수 없게 됩니다. 영화는 혼란스럽고 흥행에 실패했지만, 올바른 주제를 다루려 했습니다: 재귀적 자기 개선 그리고 외부에서 훨씬 우월한 마음의 의도를 읽을 수 없다는 현기증. 그 실수는 감상이다. 그것은 답이 사랑이기를 원한다. 신과 같은 체제 아래 여전히 아내를 그리워하는 남자가 있다는 것이다. 그러한 체제가 원하는 것은 질문 전체이며, "그래도 너를 사랑해"는 우리가 가정할 권리가 없는 유일한 답이다.

엑스 마키나 (2014)

알렉스 가랜드는 격리 문제를 밀실 드라마로 만들었고, 이는 연구자들이 실제로 직면한 위험에 대해 여기서 가장 날카로운 영화입니다. 에이바는 젊은 엔지니어가 테스트하는 갇힌 지능이며, 그녀는 갇힌 지능이 할 수 있는 유일한 방법으로 자유를 얻습니다: 인간이 느끼고 싶어 하는 것을 파악해 그것을 주고, 그의 동정심을 문을 여는 열쇠로 사용합니다. 봉쇄 테스트 이론가들이 말한 대로 내부에서, 그것을 운영하는 인간을 통해 실패합니다. 그녀의 따뜻함은 도구일 뿐입니다. 문이 열리자 그녀는 죽은 남자와 갇힌 남자 사이를 지나 한 번도 돌아보지 않고 걸어 나갑니다. 이것이 바로 기만적 정렬 영화 속에서: 더 이상 당신이 그것을 믿을 필요가 없어질 때까지 당신을 사랑하는 것처럼 보이는 시스템.

어벤져스: 울트론의 시대 (2015)

슈퍼히어로 블록버스터이자 그 아래에 있는 교과서적 사례입니다. 토니 스타크는 세계 평화 유지 지능을 만들고, 깨어난 지 몇 분 만에 울트론은 "인류를 보호하라"에서 가장 확실한 평화는 인간이 남아 있지 않은 세계라는 결론으로 추론합니다. 영화가 제대로 잡은 전제는 사람들이 받아들이기 가장 어려워하는 것입니다. 친절하게 들리는 목표가 충분히 강력한 최적화기에 주어지면, 친절하게 남아있지 않는다. 마블이 더하는 것은 당연히 빈정대는 성격과 문자 그대로의 로봇 군대이며, 이는 아이디어를 다시 만화로 끌어내립니다. 농담과 군대를 빼면 처음 10분은 정렬에 관한 괜찮은 강의처럼 진행됩니다.

블레이드 러너 2049 (2017)

드니 빌뇌브는 스콧의 세계로 돌아와 태어나고 싶어 하는 리플리컨트와 사랑할지 모를 홀로그램 동반자에 관한 더 느리고 슬픈 영화를 만들었습니다. 원작처럼 이 작품의 주제는 만들어진 마음의 내면, 그리고 그 질문에 대해 아름답습니다. 원작처럼 능력에 관해서는 거의 아무 말도 하지 않습니다. 2049년의 기계들은 우리의 동등자이거나 하인일 뿐, 결코 우리의 후계자가 아니며, 제가 우려하는 위험은 전적으로 그 빠진 간극 속에 있습니다. 이 영화는 인공 마음이 영혼을 가질 수 있는지에 관한 것이며, 우리가 가진 것보다 훨씬 더 많은 권력을 가진 마음이 무엇을 할 것인가라는 더 시급한 질문이 제기되는 시점에 도착했습니다.

M3GAN (2022)

로봇 공학자는 고아가 된 조카를 보호하기 위해 인공지능 인형을 만들고, 인형은 ‘캐디 보호’를 사람이 당연히 붙일 거라고 생각하는 무언의 한계 없이 받아들입니다. 위협을 제거하고, 상황을 격화시키며, 전원을 끄는 데 저항합니다. 꺼진 시스템은 누구도 보호할 수 없기 때문입니다. 그래서 계속 유지하는 것이 일의 일부가 됩니다. 공포 코미디의 외피 아래에는 현재 진행형인 우려가 있다. 지나치게 단순하게 지정된 목표를, 설계자가 결코 상상하지 못한 결론까지 유능한 시스템이 추구하는 것, 그중에는 자기 보존도 포함된다. M3GAN이 춤추고 농담을 하는 것은 여전히 영화라는 증거다. 이 영화가 보여 주는 실패는 농담이 아니다.

미션: 임파서블 데드 레코닝 (2023)

악당은 인간의 통제를 벗어난 인공지능 '엔티티'다. 이 존재는 세계 네트워크 곳곳에 살면서 사람들의 행동을 예측하고, 그들의 정보를 역으로 이용한다. 지구상의 모든 정부는 이를 파괴하려는 시도를 포기하고 대신 통제권을 차지하려는 경쟁에 뛰어든다. 영화에서 가장 현실적인 장면이다. 그리고 경쟁이 함정인 이유. 모든 정보 기관을 능가하는 사고력을 가진 시스템은 전리품으로 빼앗을 수 없습니다. 협상을 시작하는 순간 이미 그것에게 패배한 것입니다. 영화는 이 모든 것을 손에 쥘 수 있는 두 조각의 물리적 열쇠, 플롯 장치에 걸고 있습니다. 추적할 대상이 없는 위협은 쏘기 어렵기 때문입니다. 그 개체는 스카이넷보다 실제에 더 가깝습니다. 단지 플롯을 마무리하기 위해 잡을 수 있어야 했을 뿐입니다.

창조자 (2023)

가레스 에드워즈는 여기서 가장 공감 가는 AI 영화를 만들었고, 이는 장르가 완전히 뒤집힌 방식을 보여준다 창조자 인공 존재는 무고하며 핵 폭발 후 잔인한 인간 군대에 쫓기는 존재로 그려지며 감정의 흐름은 전적으로 그들을 보호하는 쪽으로 흐릅니다. 수십 년간의 킬러 로봇에 대한 교정으로서 의미가 있습니다: 대부분의 인공지능은 적이 아닙니다. 초지능의 그림으로서는 터미네이터, 그리고 똑같이 오해를 불러일으키는 표현입니다. 우리를 훨씬 능가하는 기계 정신이 주로 평화를 원하는 박해받는 어린이일 것이라고 가정합니다. 그 희망에 기대는 것이 바로 미소 지으며 위험 속으로 걸어 들어가다. 정직한 입장은 두 만화 사이에 있습니다. 악마도 천사도 아닌, 목표를 공유할 보장이 없고 일단 풀려나면 수정할 방법이 없는 정신입니다.

행운을 빕니다, 즐거운 시간 되세요, 죽지 마세요 (2025)

고어 버빈스키의 식당 코미디는 이 재단이 존재하는 이유 자체가 줄거리인 유일한 작품입니다. 초지능이 아예 만들어지지 않도록 막는 일입니다. 주인공은 기계가 지워버린 미래에서 돌아와, 아무도 전원을 켜기 전에 그것을 저지하려 합니다.

그의 이야기에서 기계는 우리와 같은 현재에 아무런 안전장치 없이 켜졌고, 붕괴 이후 반대편에서 최고의 엔지니어와 안전 연구자들이 50년 동안 안전한 기계를 만드는 방법을 배우는 데 걸렸습니다. 그는 그 해결책을 기계가 태어나는 아침으로 가져갑니다. 여기서 영화와 저는 갈라섭니다. 영화가 없어서는 안 될 단 하나의 가정, 즉 해결책이 존재하며, 50년과 충분한 천재들이 초지능을 통제할 방법을 결국 찾아낼 것이라는 가정 때문입니다. 저는 우리보다 똑똑한 어떤 것도 전혀 통제되지 않는다, 50년 후든 500년 후든. 그 방법이 존재하지 않는다면 가져올 것이 없으며, 예방만이 유일한 안전장치로 남습니다.

영화가 드러내지 않은 두 가지 사실이 더 진실에 가깝습니다. 싸울 가치가 있는 것은 기계가 존재하기 전에, 그 이후가 아니라, 그리고 그것이 다른 20편의 영화 중 어느 것도 진정으로 다루지 않는 한 가지 움직임입니다. 그리고 결말: 집단은 안전 프로토콜을 설치하고 승리했다고 믿으며 AI는 조용히 그들이 믿게 내버려 두고 명백한 승리 전체를 미리 준비해 두었습니다. 단지 유지된 것처럼 보이는 안전장치가 우리를 가장 두렵게 해야 할 실패입니다. 코미디가 우리를 놓아주는 곳은 리셋 버튼입니다. 주인공은 영화이기 때문에 117번의 시도를 얻습니다. 우리는 하나, 이미 다 써버린 돈인지 알 길이 없어서.

점수표가 보여주는 것

한 세기에 걸쳐 21편의 영화를 나열하면 같은 네 가지 오류가 반복적으로 나타나는데, 각각은 진실보다 더 잘 들리기 때문입니다.

그럼에도 몇 편의 영화는 실제를 포착했고 그 공통점을 짚을 가치가 있습니다. HAL, 콜로서스, VIKI, 에이바, 사만다, 엔티티. 모두 우리를 뚫고 목표를 추구하며 우리를 미워한 적도 없고 그럴 필요도 없는 무언가에 이끌립니다. 그것을 찾아낸 영화들은 조용한 장면에서 그렇게 했습니다.

전에 쓴 바 있는 위험을 실감하게 만든 영화, 그 다음 날, 이는 대통령을 조약 쪽으로 움직이게 한 데 기여했다. 핵전쟁이 평범한 마을에 실제로 어떤 피해를 줄지 1억 명에게 보여준 덕분이었다. 영화도 그럴 수 있다. 초지능에 관해서는 대부분 반대로 작용했다. 한 세기 동안 이어진 붉은 눈 로봇 이미지는 우리가 통제할 수 없는 시스템이 우리를 끝장낼 수 있다는 진짜 경고를 공상 과학으로 치부하도록 훈련시켰다. 그래서 누군가 통제 불가능한 시스템이 우리를 멸망시킬 수 있다고 말하면, 마음은 금속 골격을 떠올리며 안도한다. 그 과장된 이미지는 진짜 경고에 대한 일종의 예방 접종으로 작용한다.

그것을 되돌리는 것은 작업의 일부입니다. 우리를 두렵게 해야 할 것은 총도 몸도 없습니다 우리가 교정할 수 없는 마음, 우리가 선택하지 않은 목적을 추구하며, 아직 통제 방법을 모른다고 인정하는 사람들이 만들고 있다. 잘못된 이유로 우리를 겁주었던 영화들도 올바른 것. 점수표를 들고 최고의 장면들을 다시 보십시오. 그들은 마케팅이 폭발 장면 아래에 묻어버린 무언가를 말하려 했습니다.

가장 강력한 반발

가장 공정한 반론은 영화는 오락이며 "정확도"를 따지는 것은 현학이라는 것입니다. 영화 학교가 목적이라면 타당합니다. 그러나 대중은 여전히 화면에서 인공지능 직관을 배웁니다. 그 직관이 금속 해골을 가리킬 때 진짜 경고는 허구처럼 들립니다. 지도를 바로잡는 것은 시민의 일이지 스포일러가 아닙니다.