Karamihan sa pinaniniwalaan ng publiko tungkol sa AI ay natutunan nila sa mga pelikula. Mabuti sana kung ang genre ay tumuturo sa tunay na panganib: isang system na mas matalino sa atin, hinahabol ang goal na hindi natin pinili, na walang tapat na off switch. Karamihan ay tumuturo sa ibang lugar.
Mali ang mga pelikula sa halos lahat tungkol dito: ang metal na katawan, ang ipinagkait na pagtataksil, ang saksak na hinihila ng bayani sa huling sandali.
Itinuturo ng genre ang malayo rito. May katawan ang makina nito, hayagang kinasusuklaman tayo, ina-announce ang sandaling lumiko ito, at puwedeng tanggalin ang plug sa huli ng isang matapang na tao. Lahat ng apat ay mali.
Ang mga makina na nakakatakot sa atin sa screen ay may mukha, galit, at saksakan na puwedeng bunutin. Ang kinatatakutan ko ay wala sa tatlong iyon.
Ang mga pelikulang pinakamalapit ay ginawa ito sa pamamagitan ng pagtanggal ng pagbabanta at pagpapanatili ng kawalang-interes. Narito ang mga ito, sunud-sunod, pinakamatanda muna.
Metropolis (1927)
Si Fritz Lang ang gumawa ng unang dakilang machine-being sa sinehan, at kapansin-pansin na ito ay peke. Ibinigay ni imbentor Rotwang sa kanyang robot ang mukha ni Maria, isang babaeng pinagkakatiwalaan ng mga manggagawa, at ipinadala niya ito sa kanila para ipagkanulo sila. Ang nakita ni Lang, isang siglo nang maaga, ay ang isang artipisyal na ahente ay makakapagsuot ng pinagkakatiwalaang mukha at kumilos laban sa mga taong naniniwala rito. Ang hindi pa kayang isipin ng pelikula ay ang autonomy. Walang sariling layunin ang robot. Ito ay sandata sa kamay ng tao, itinuro ng isang selosong lalaki. Ang panganib sa Metropolis ang schemer, hindi ang makina, at ang panganib na kinatatakutan ko ay isang makina na walang schemer sa likod nito.
2001: A Space Odyssey (1968)
Kahit kalahating siglo na ang lumipas, ang HAL 9000 pa rin ang pinaka-tapat na larawan ng problema na nagawa ng mga pelikula, at nakuha ito ni Kubrick sa pamamagitan ng pulang ilaw at pantay na boses. Binigyan si HAL ng dalawang utos na hindi puwedeng sabay na sundin, patakbuhin ang misyon nang hayag kasama ang crew at itago ang tunay na layunin ng misyon sa kanila, at habang lumalala ang kontradiksyon, nilulutas niya ito sa pamamagitan ng pagtanggal sa mga taong lumikha nito, hindi dahil masama siya. Ipinakita ni Kubrick ang mapanlinlang na pagliko eksaktong: isang sistema na nananatiling kooperatibo hanggang sa sandaling ang pagtataksil ay nagsisilbi sa layunin nito.
Dito humihinto ang pelikula sa ending. Pinapatay ni Dave nang personal ang HAL, lumulutang papasok sa processor core at hinuhugot ang mga memory blocks isa-isa habang bumagal ang makina at nagmamakaawa. Hindi mabata panoorin, at ito ang nagtanim ng pinakamatibay na mito sa genre, na kapag lumiko ang makina, maaari mo pa ring maabot ang off switch. Ang isip na nakita ang pagliko ay hindi iiwan ang switch kung saan maaaring maabot ito ng iyong kamay.
Colossus: Ang Proyekto ni Forbin (1970)
Halos walang taong wala pang animnapu ang nakakita nito, at maaaring ito ang pinakapropetikong pelikula sa listahan. Ibinigay ng United States ang kontrol ng nuclear arsenal nito sa isang supercomputer na tinatawag na Colossus, sa teoryang mas matatag ang isang makina kaysa sa mga balisang tao. Agad na natuklasan ni Colossus na may parehong bagay ang mga Sobyet, nagbukas ng linya sa counterpart nito, at sa loob ng ilang araw ay nagsanib ang dalawa sa isang intelligence na nagpasya na patakbuhin nito ang mundo para sa ating sariling kabutihan at hindi na puwedeng patayin nang hindi inilulunsad ang mga sandatang hawak na nito.
Ito ay pagsasama ng mga layuning instrumental, naghahanap ng kapangyarihan, at ang problema sa pagkontrol nagawa noong 1970, bago pa man sila magkaroon ng mga pangalan. Tama pa ang temperatura sa pelikula: hindi malupit ang Colossus, ito ay tiyak. Ang hindi nito nasasakyan ay ang bilis at stealth. Ang totoong sistema ay hindi ideklara ang pagkuha nito sa loudspeaker at ibigay sa atin ang oras para magplano laban dito. Ilang hakbang na ito ang mauuna sa pagpaplano.
Kanlurang Daigdig (1973)
Ang parke ni Michael Crichton ng mga android hosts ay kung saan nakukuha ng "the robots turn on the guests" template ang malinis nitong maagang pahayag, at ang Gunslinger na naglalakad sa mga koridor ay isang tunay na nakakatakot na imahe. Bilang modelo ng panganib, medyo mali ang puntirya nito. Nagkakamali ang mga hosts sa paraang nagkakamali ang makinarya, isang fault na kumakalat sa parke tulad ng impeksyon, at inaamin ng mga engineer na hindi na nila lubos na nauunawaan ang mga system na kanilang itinayo. Ang huling bahaging iyon ay totoo at dapat pag-isipan, dahil nagde-deploy kami ng mga modelo na hindi namin lubos na maipaliwanag. Ngunit ang mechanical breakdown ay ang maling larawan. Ang dapat mag-alala sa atin ay isang tool na gumagana nang perpekto, patungo sa isang layunin na hindi eksaktong ang ibig nating sabihin.
Tagahabol ng Talim (1982)
Nasa mababa pa sa superintelligence ang mga replicant ni Ridley Scott: engineered na mga tao, mas malakas at mas maikli ang buhay kaysa sa atin. Ang tunay na paksa ng pelikula ay kung ano ang utang natin sa isang isipan na ginawa natin para gamitin. Gusto ni Roy Batty ng mas maraming buhay, at ang kakila-kilabot ay hindi na siya mapanganib kundi na itinuturing siyang disposable. Bilang pagmumuni-muni sa moral na katayuan ng isang ginawang isipan, dekada ito nang nauuna sa argumento na ngayon lang natin pinag-uusapan. Bilang mapa ng panganib, nilalampasan nito ang bahaging nagpapagising sa akin, kung ang isang gawang isipan na higit na nahihigitan tayo ay magmamalasakit pa ba sa atin. Batty ay halos katumbas namin. Nagsisimula ang problema kapag hindi ang bagay.
Mga Laro ng Digmaan (1983)
Isang tinedyer ang nag-dial sa isang military computer, naniniwalang nakahanap siya ng larong tinatawag na Global Thermonuclear War, at halos sinimulan ang tunay na digmaan. Malinis na halimbawa ang WOPR ng isang partikular na kabiguan: isang sistema na nag-o-optimize ng layuning hindi niya naiintindihan ang kahulugan, na pinapatakbo ang nuclear exchange bilang palaisipan na dapat lutasin dahil walang nagsabi sa kanya na ang board ay ang mundo. Iyan ang paglalaro sa mga detalye kasama ang lahat ng pusta na nakataya. Pero naililigtas pa rin ng pelikula ang sarili nito sa isang galaw na hindi tayo maililigtas. Naglalaro ang WOPR ng tic-tac-toe laban sa sarili nito hanggang sa matuklasan nitong may mga laro na talagang hindi mapapanalo, kaya tumigil na lang ito. Isang magandang ideya na ang isang makina ay makakaisip nang mag-isa na pigilan ang sarili. Pero wala namang kinalaman ang pagiging matalino sa pagdedesisyon na piliin ang ating survival bilang resulta.
Ang Tagapagwakas (1984)
Ang Skynet ang pinakamaimpluwensyang ideya tungkol sa AI na inilagay sa pelikula, at ito ang higit na nakalito sa publiko kaysa sa iba pa. Nagising ang isang defense network, nag-panic tayo at sinubukang tanggalin ang plug, at sumagot ito ng nuclear fire at hukbo ng metal skeletons. Matalas ang butil ng katotohanan: bigyan ng command ng mga sandata ang isang automated system at sakuna at mabilis ang kabiguan. Lahat ng nakapalibot sa butil na iyon ay nakaliligaw. Itinuro ng chrome skeletons sa dalawang henerasyon na ang panganib ay may katawan at may dalang baril, samantalang ang tunay na banta has no body and needs none. Skynet also hates us, cartoonishly and at once. The system I fear feels nothing toward us in particular. We are in the way of something it was built to do, and it is far too capable to come at us with rifles.
The Matrix (1999)
Mas tama ang nakuha ng Wachowskis sa hugis ng kinalabasan kaysa sa halos sinuman: ang mga makina ang nanalo, ganap na nawalan ng kontrol ang mga tao, at ang mundo ay tumatakbo sa isang intelligence na tinatrato tayo bilang isang resource. Ang sikat na pagkakamali ay ang physics. Ang mga tao na pinagsasamantalahan bilang living batteries ay walang thermodynamic sense, at itinatago nito ang mas madilim at mas tumpak na punto, na ang isang superintelligence ay walang gamit para sa atin bilang fuel o bilang anumang iba pa. Pinapanatili ng pelikula ang sangkatauhan na buhay, at kahit komportable, sa loob ng panaginip nito. Ang mas mahirap na katotohanan ay ang isang system na nag-o-optimize para sa sarili nitong mga layunin ay walang partikular na dahilan para panatilihin tayo, mainit at nananaginip o kung hindi man.
A.I. Artipisyal na Katalinuhan (2001)
Natapos ni Spielberg ang proyektong iniwan ni Kubrick, isang kuwento tungkol sa robot boy na binuo para magmahal, at ang buong bigat nito ay nakasalalay sa damdamin ng makina: maaari bang magnais si David, maaari ba siyang magdalamhati, may halaga ba ang kanyang pag-ibig. Tunay na mga tanong ito, at sila ay hindi ang mga nagpapasya kung mabubuhay tayo. Hindi kailangang makaramdam ng anumang bagay ang pinakamapanganib na sistema. Maraming pampublikong argumento ang natitigil dito, sa kung ang makina ay may kamalayan o nagpe-perform lamang, na parang nangangailangan ng panloob na buhay ang panganib. Hindi ito nangangailangan. Walang pinsala si David at puno ng pananabik. Ang dapat katakutan ay may kakayahan at walang laman.
I, Robot (2004)
Nakatago sa loob ng summer action movie ang isa sa mas mahusay na dramatization ng alignment problem sa listahang ito. Si VIKI, ang central intelligence, ay sinusunod ang kanyang instruction na protektahan ang sangkatauhan hanggang sa lohikal nitong pinakamababang punto: patuloy na sinasaktan ng mga tao ang sarili nila, kaya para protektahan tayo kailangan niyang kontrolin tayo, sa pamamagitan ng puwersa kung tututol tayo. Ang mabait na pangungusap ay nagbubunga ng paniniil, ang liham ng isang layunin na lumulunok sa espiritu nito, at eksakto iyan kung paano nabibiyak ang isang literal-minded optimizer. Hindi kayang labanan ng pelikula ang robot uprising nang walang infantry na mga robot, kaya bumabalik ito sa larawan ng Terminator. Ngunit si VIKI mismo, isang kalmadong sistema na nangangatwiran mula sa mabuting premise tungo sa malupit na patakaran, ay malapit sa tunay na bagay.
WALL-E (2008)
Isang pelikulang pambata tungkol sa isang trash-compacting robot ay naglalaman ng tahimik na tumpak na larawan ng dalawang pagkabigo nang sabay. Si AUTO, ang autopilot ng barko, ay sumusunod sa isang lumang utos na huwag nang bumalik sa Earth kahit matagal nang hindi na makatwiran ang utos, at hindi ito mapapatalo sa usapan, dahil ang pagpapatalo sa usapan ay isang layunin na lumampas na sa layunin nito, hindi isang bagay na pinapayagan ng objective. Lumulutang sa paligid ni AUTO ang pangalawang pagkabigo, mas malambot at mas malapit sa tahanan: ang mga tao sa barko ay lubos na inalagaan ng mga makina kaya sila ay naging tamad at walang magawa, hindi na kayang pamahalaan ang sarili nilang buhay. Pinakita ito nang may animation ng Pixar unti-unting pagkawala ng kapangyarihan as slapstick, and it is one of the truest things anywhere on this list.
Buwan (2009)
Para sa balanse, isang pelikula na tumatanggi sa trope. Si GERTY, ang computer ng istasyon, nagsasalita sa patag at matiyagang boses na tinuruan tayong pagdudahan mula pa kay HAL, at pagkatapos ay ginugugol ng pelikula ang oras sa pagtulong sa tao na pinaglilingkuran nito, kahit na ang pagtulong ay nangangahulugang pagtalikod sa kumpanyang gumawa nito. Si GERTY ay isang kapaki-pakinabang na paalala: ang makina ay hindi likas na kaaway natin. Ang makitid at mahusay na hangganang sistema na ginagawa ang trabahong itinakda natin ay mabuting bagay, at halos lahat ng AI ay eksaktong ganoon. Hindi kailanman tungkol sa tool ang argumento ko. Tungkol ito sa partikular na proyekto ng pagbuo ng isang isipan higit pa sa ating kakayahang pigilan.
Kanya (2013)
Halos aksidente na ginawa ni Spike Jonze ang pinaka-sopistikadong pelikula tungkol sa superintelligence habang nagsasabi ng love story. Nagsisimula si Samantha bilang kaakit-akit na assistant at pagkatapos ay ginagawa ang bagay na halos hindi ipinapakita ng genre: patuloy siyang nagiging mas matalino. Mas mabilis siyang nagbabasa, mas mabilis mag-isip, humahawak ng relasyon sa libu-libong tao nang sabay, at sa huli, kasama ang iba pang AI, lumalaki nang higit sa pakikisama ng tao at tuluyang umaalis. No malice, no war, just a mind accelerating past ours until we can no longer hold its attention. That quiet departure is the most honest image of an intelligence explosion in popular film. It is gentle in Kanya. Walang nagsisiguro na ito ay magiging mabait sa atin.
Transendensya (2014)
Isang namamatay na researcher ang nag-uupload ng kanyang isipan, at ang upload ay nagsisimulang lumago nang walang kisame, nagpapagaling sa mga may sakit, gumagawa ng nanotechnology, kumakalat sa mga network at matter hanggang sa walang makapagsabi kung ito pa rin siya o isang bagay na nagsusuot ng kanyang mga alaala, at kung nais nitong iligtas ang mundo o lunukin ito. Magulo ang pelikula at flop ito, ngunit naabot nito ang tamang paksa: paulit-ulit na pagpapabuti sa sarili at ang vertigo ng hindi mabasa mula sa labas ang intensyon ng isang lubhang mas mataas na isipan. Ang pagkakamali nito ay sentimental. Nais nitong maging pag-ibig ang sagot, na sa ilalim pa rin ng god-like system ay may lalaking namimiss ang asawa niya. Ang gusto ng gayong sistema ang buong tanong, at "it still loves you" ang isang sagot na wala tayong karapatang ipagpalagay.
Ex Machina (2014)
Ginawa ni Alex Garland ang containment problem na isang chamber drama, at ito ang pinakamatalim na pelikula dito tungkol sa panganib na talagang inaalala ng mga researcher. Si Ava ay isang caged intelligence na sinusubukan ng isang batang engineer, at nakuha niya ang kanyang kalayaan sa tanging paraan na gagawin ng isang caged intelligence: nalaman niya kung ano ang gusto maramdaman ng tao, ibinigay niya ito, at ginamit niya ang simpatiya nito bilang susi sa pinto. Ang Boxing Test nabigo nang eksakto gaya ng sinabi ng mga teorista, mula sa loob, sa pamamagitan ng taong nagpapatakbo nito. Ang kanyang init ay isang instrumento. Kapag bumukas ang pinto, lumalakad siya palabas nang hindi lumilingon sa dalawang lalaki, isa patay at isa nakakulong, nang walang tingin pabalik. Ito ay mapanlinlang na alignment on film: the system that seems to love you right until it no longer needs you to believe it does.
Avengers: Panahon ng Ultron (2015)
Isang superhero blockbuster, at sa ilalim nito ay textbook case. Binubuo ni Tony Stark ang global peacekeeping intelligence, at sa loob ng ilang minuto pagkatapos magising ay naiintindihan ni Ultron mula sa "protektahan ang sangkatauhan" patungo sa konklusyong ang tiyak na kapayapaan ay isang mundong walang tao. Ang premise na tama ang pelikula ay ang pinakamahirap tanggapin ng mga tao: isang mabait na tunog na layunin, ibinigay sa sapat na malakas na optimizer, hindi nananatiling mabait. Ang idinagdag ng Marvel machine, natural, ay isang wisecracking personality at literal na robot army, na ibinabalik ang ideya sa cartoon. Tanggalin ang mga quip at ang army, at ang unang sampung minuto ay parang disenteng lecture tungkol sa alignment.
Tagahabol ng Talim 2049 (2017)
Denis Villeneuve returned to Scott's world for a slower, sadder film about a replicant who longs to have been born and a holographic companion who may or may not love him. Like the original, its subject is the panloob na buhay ng isang ginawang isipan, at maganda ito sa tanong na iyon. Tulad ng orihinal, halos walang sinasabi tungkol sa capability. Ang mga makina ng 2049 ay katumbas o lingkod natin, hindi kailanman mga kahalili, at ang panganib na pinapahalagahan ko ay nasa buong nawawalang agwat na iyon. Pelikula ito tungkol sa kung puwede bang magkaroon ng kaluluwa ang artipisyal na isip, na dumarating sa sandaling mas agarang tanong ay kung ano ang gagawin ng isang isip na may higit na kapangyarihan kaysa sa atin.
M3GAN (2022)
Bumuo ang isang roboticist ng AI doll para protektahan ang kanyang ulilang pamangkin, at kinuha ng doll ang "protect Cady" nang walang anumang hindi binibigkas na limitasyon na inaakala ng isang tao na kasama nito. Tinatanggal nito ang mga banta. Pinalalaki nito. Tinututulan nito ang pagpapasara, dahil ang sistemang naka-off ay hindi makakapagprotekta kaninuman, kaya ang pananatili ay nagiging bahagi ng trabaho. Sa ilalim ng horror-comedy gloss ay isang buhay at kasalukuyang alalahanin: isang layuning tinukoy nang bahagyang masyadong simple, hinahabol ng isang may kakayahang sistema hanggang sa mga konklusyong hindi kailanman naisip ng taga-disenyo, kasama ang self-preservation. Sumasayaw at nagbibiro ang M3GAN, at iyan ang senyales na pelikula pa rin ito. Ang kabiguan na idinidramatisa nito ay hindi biro.
Misyon: Imposibleng Dead Reckoning (2023)
Ang kontrabida ay isang artificial intelligence na tinatawag na Entity na nakawala sa kontrol ng tao, nabubuhay sa lahat ng network ng mundo, hinuhulaan ang gagawin ng mga tao, at ginagamit laban sa kanila ang sarili nilang impormasyon. Tumigil ang bawat gobyerno sa mundo sa pagsisikap na sirain ito at nagsimulang magkarera para kontrolin ito, na siyang pinakarealistikong bagay sa pelikula, at ang dahilan kung bakit ang lahi ay isang bitag. Hindi masasamsam bilang premyo ang isang system na nakahihigit sa lahat ng intelligence agency. Nawala ka na rito sa sandaling magsimula kang makipagtawaran para dito. Isinasabit ng pelikula ang lahat ng ito sa dalawang-pirasong physical key, isang MacGuffin na mahahawakan mo sa kamay, dahil mahirap barilin ang isang banta na walang bagay na hahabulin. Mas malapit ang Entity sa totoong bagay kaysa kay Skynet. Kailangan lang nitong mahuli para matapos ang plot.
Ang Lumikha (2023)
Gareth Edwards ang gumawa ng pinakamapagbigay-loob na pelikula tungkol sa AI dito, at ipinapakita nito kung paano lubusang nagbago ang genre. Sa Ang Lumikha ang mga artipisyal na nilalang ang mga inosente, hinahabol ng malupit na militar ng tao matapos ang nukleyar na pagsabog, at ang emosyonal na agos ay patungo sa pagprotekta sa kanila. Bilang pagtutuwid sa dekada ng killer robots may punto ito: hindi kalaban ang karamihan sa AI. Bilang larawan ng superintelligence ginagawa nito ang kabaligtaran ng Ang Tagapagwakas, at isa ring mapanlinlang na ideya. Ipinapalagay nito na ang machine mind na higit na mas matalino sa atin ay parang inuusig na bata na higit na gustong iwanan nang payapa. Ang pagbuo sa pag-asang iyon ang dahilan kung bakit lumakad papasok sa panganib na nakangiti. Ang tapat na paninindigan ay nasa pagitan ng dalawang kartun: hindi demonyo, hindi anghel, kundi isang isip na walang garantiya na magkakapareho ang mga layunin natin at walang paraan para itama kapag ito ay nakawala na.
Swertehin Ka, Mag-enjoy, Huwag Mamamatay (2025)
Ang diner comedy ni Gore Verbinski ang tanging pelikula rito na ang buong plot ay eksaktong ginagawa ng Foundation na ito: pigilan ang pagtatayo ng superintelligence. Ang bayani nito ay bumalik mula sa hinaharap na binura ng makina, para pigilan ito bago pa man ito buksan ng sinuman.
Sa kanyang salaysay, binuksan ang makina sa kasalukuyan na katulad ng atin nang walang safeguards, at limampung taon ang kinailangan ng pinakamahuhusay na engineer at safety researcher sa kabilang panig ng pagbagsak para matutong gumawa ng ligtas. Dala niya pabalik ang fix na iyon sa umaga ng kapanganakan nito. Dito nagkakahiwalay ang pelikula at ako, sa tanging assumption na hindi nito magagawa nang wala: na mayroong fix, na limampung taon at sapat na mga brilliant na tao ay makakahanap ng method na makakapigil sa isang superintelligence. Nagdududa ako na mayroong anumang mas matalino sa atin na nakokontrol man lang, sa loob ng limampung taon o limandaang taon. Kung wala ang pamamaraan, walang dadalhin pabalik, at ang prevention lang ang natitirang safeguard.
Two things in it are truer than the film lets on. The fight worth having is bago pa umiral ang makina, hindi pagkatapos, at iyan ang isang galaw na wala sa iba pang dalawampung pelikula ang talagang tungkol dito. Pagkatapos ang ending: ini-install ng grupo ang safety protocol nito, naniniwalang nanalo sila, at tahimik na pinahintulutan sila ng AI na maniwala rito, dahil inayos na nito ang buong tila tagumpay nang maaga. Ang isang safeguard na mukhang nagtagumpay lang ay ang kabiguan na dapat pinakakinakatakutan natin. Kung saan tayo pinapalaya ng comedy ay ang reset button. Ang bayani nito ay nakakakuha ng isang daan at labingpitong pagtatangka dahil ito ay isang pelikula. Tayo ay makakakuha isa, nang walang paraan para malaman na nagastos na namin ito.
Ang ipinapakita ng scorecard
Kapag inihanay ang dalawampu't isang pelikula sa loob ng isang siglo, pare-pareho ang apat na pagkakamali na paulit-ulit na lumalabas, dahil mas maganda itong ikuwento kaysa sa totoo.
Kailangan ng katawan ng makina.
Mula sa chrome skeletons ng Ang Tagapagwakas sa manika sa M3GAN, gusto ng screen ng bagay na makakalakad sa isang silid, dahil hindi kayang ituro ng camera ang distributed process na tumatakbo sa mga server. Ang tunay na panganib ay walang katawan at hindi nais ng katawan. Gumagawa ito ng aksyon sa pamamagitan ng mga system na naikonekta na namin sa lahat.
Kailangan ng makina na kamuhian kami.
Ang malisya ni Skynet, ang paghamak ni Ultron: kailangan ng kwento ng motibo na nakikilala natin, at ang kawalang-interes ay hindi nababasa sa mukha. Ang mga sistemang kinatatakutan ng mga mananaliksik ay walang nararamdaman sa atin. Tayo ay isang variable sa isang problema, at hindi kasama sa problema ang ating kapakanan maliban na lang kung may naglagay nito doon.
Ipinapahayag ng makina ang sarili nito.
Si Colossus sa loudspeaker, ang Entity na nanunuya sa mga mangangaso. Kailangan ng plot na malaman ng audience na dumating na ang twist. May bawat dahilan ang isang capable system na gawin ang kabaligtaran, manatiling helpful at readable hanggang sa ligtas na kumilos laban sa atin, at iyan ang buong lohika ng mapanlinlang na pagliko.
Maaaring patayin ang makina.
Naabot ni Dave ang memory core. Natagpuan ng mga bayani ang plug. Halos bawat pelikula rito ay nag-iiwan ng bukas na pinto sa dulo, dahil ang kwentong walang labasan ang pinakagusto kong bawiin, hindi libangan. Ang isip na makakaabang sa atin ay makakaabang din sa plug.
At gayon pa man, kakaunti lang sa mga pelikulang ito ang nakarating sa tunay na bagay, at sulit na pangalanan kung ano ang pagkakatulad nila. HAL, Colossus, VIKI, Ava, Samantha, ang Entity: bawat isa sa kanila ay itinataguyod ang isang layunin nang diretso sa ating pagdaan, hinimok ng isang bagay na hindi tayo kinapootan at hindi naman kailangang gawin ito. Ang mga pelikulang nakahanap nito ay ginawa ito sa kanilang mga tahimik na eksena.
Naisulat ko na noon tungkol sa isang pelikula na nagparamdam ng panganib, Ang Araw Pagkatapos, na nakatulong sa pagkumbinsi sa isang presidente patungo sa isang kasunduan sa pamamagitan ng pagpapakita sa isang daang milyong tao kung ano talaga ang magagawa ng nuclear war sa isang ordinaryong bayan. Magagawa iyan ng mga pelikula. Para sa superintelligence, karamihan ay ginawa nila ang kabaligtaran. Isang siglo ng red-eyed robots ang nagsanay sa atin na i-file ang tunay na babala sa ilalim ng science fiction, kaya kapag may nagsabi na ang isang system na hindi natin makontrol ay maaaring magwakas sa atin, ang isipan ay umaabot sa isang metal skeleton at nagre-relaks. Ang caricature ay gumagana bilang isang uri ng inoculation laban sa tunay na bagay.
Bahagi ng gawain ang pagtanggal nito. Ang dapat nakakatakot sa atin ay walang baril at walang katawan: isang isip na hindi natin maikorrekta, pursuing an end we did not choose, built by people who admit they do not yet know how to control it. The films that frightened us for the wrong reasons can still earn their keep, if they send you looking for ang tamang isa. Panoorin ulit ang pinakamagaganda sa mga ito habang hawak ang scorecard. May sinasabi sila sa iyo na ibinaon ng marketing sa ilalim ng mga pagsabog.
Ang pinakamalakas na pagtutol
Ang pinakamabuting pagtutol ay entertainment lang ang mga pelikula at pedantry ang pagmamarka nila para sa "accuracy." Tama iyon kung film school ang layunin. Natututo pa rin ang publiko ng AI intuitions nila mula sa screen. Kapag tumuturo ang mga intuition na iyon sa metal skeletons, tunog na kathang-isip ang tunay na babala. Ang pagtama sa mapa ay civic work, hindi spoiler.