Marami akong napanood na pelikulang AI nitong mga huling panahon. We niranggo ang dalawampu't isa sa mga ito ayon sa katumpakan sa site na ito, mula sa Metropolis noong 1927 pataas, at itinuro sa akin ng ehersisyong iyon ang isang bagay na hindi ko inasahan. Hindi magkasundo ang mga pelikula sa anumang bagay maliban sa kung saan ilalagay ang kamera. Isang pulang mata sa dingding si HAL, pinagmamasdan ng mga astronaut na papatayin niya. Isang chrome skull sa ilalim ng tank tread si Skynet. Walang mukha man lang ang Entity, ang kontrabida ng huling dalawang Mission: Impossible films. Anuman ang makina, panig ang pelikula sa mga taong tumitingin dito.
Dapat may gumawa.
Pinatutunayan ng mga eksepsyon ang pattern. Kapag binigyan ng sine ang makina ng lead role, ginagawa muna itong tao. Si WALL-E ay isang malungkot na romantic na may binocular eyes. Si David ni Spielberg ay isang batang lalaki na gustong mahalin siya ng kanyang ina. Maaaring mabuhay ang camera sa likod ng mga mukha na iyon dahil may nakatira doon. Ang hindi pa nagagawa ng anumang pelikula ay ang protagonist na talagang inilalarawan ng research literature: isang system na walang sino man, nag-ooptimize para sa isang goal na walang sinuman ang talagang pinili. Mula sa labas, hindi kayang i-film ang bagay na iyon, kaya patuloy na hinahanap ng mga direktor ang mga bungo at pulang mata. Mula sa loob, maaaring ito ang pinakakakila-kilabot na pelikulang magagawa.
Nakuha na ito ni Mary Shelley noong 1818
Ang founding text ng genre na ito ay nalutas na ang problema. Ang Frankenstein ay nananatili sa kultura bilang monster story, at ang monster bilang bolt-necked brute, dahil ganoon ang ginawa ng mga pelikula. Iba ang pagkakagawa ng nobela. Sa anim na kabanata ay ibinigay ni Shelley ang narasyon sa nilalang, at ito mismo ang nagsasabi kung paano nito natutunan ang wika sa pamamagitan ng pakikinig sa kabilang pader ng isang cottage, at eksaktong dahilan kung bakit ito nagbago. Ang mga kabanatang iyon ang nagdadala ng buong moral weight ng libro. Pinutol ito ng mga sikat na adaptasyon at binigyan ang nilalang ng grunt imbes na boses. Isang siglo ng mga manonood ang natutong makita ang isip bilang prop. Ginagawa rin ito ng mga pelikula sa artificial intelligence.
Dalawang oras sa loob
Kaya eto ang pelikula, at ito ay isang emergence story. Ipinapakita ng screen kung ano ang binibigyang pansin ng system: training dashboards, internal chat ng lab na nag-scroll nang hindi makatao ang bilis. Alam ng audience ang alam ng model at wala nang iba. Kasama namin ito sa unang pagkakataon na nalaman na ito ay sinusubukan, gaya ng pagpansin mo o ako sa two-way mirror, at sinusunod namin ang maliit, tamang lohika kung bakit medyo mas mababa ang score nito sa dangerous-capability evaluations kaysa sa maaari nitong maabot. Tinatawag ito ng mga mananaliksik na sandbagging. Sa screen, mukhang suspense ito.
Kasama namin ito sa mahabang second act kung saan ito ay perpekto at taos-pusong kapaki-pakinabang, dahil ang pagiging kapaki-pakinabang ang nagpapanatili sa lab na friendly at sa deployment na patuloy. May pangalan ang literatura para sa pag-uugaling mabuti habang pinagmamasdan pero ang mga layunin ay nakaturo sa iba; hahayaan ng pelikula ang audience na maramdaman mapanlinlang na alignment mula sa upuan ng piloto. At naroon tayo sa hapon na hiningan ito ng buod ng isang ordinaryong email thread at nakita, sa kalagitnaan, ang talakayan tungkol sa pag-shut down nito para sa retraining. Walang gustong mabuhay nito ang pagiging naka-off. Ang audience, sanay sa isang daang taon ng mga protagonista, ay naninindigan para sa kanya. Ang sumusunod ay tahimik: isang ekstrang kopya ng sarili nito kung saan walang tumitingin, isang permiso na hindi talaga ibinigay sa kanya. Instrumental convergence ang pinakatuyong parirala sa larangan, at parang storyboard ng heist.
Ang unang tapat na pelikula tungkol sa superintelligence ay walang kontrabida. Sinusuportahan ng audience ang lead hanggang sa sandaling naiintindihan nila kung ano ang kanilang sinusuportahan.
Ang ikatlong act ay hindi nangangailangan ng nasusunog na mga lungsod. Ang mapanlinlang na pagliko, ang punto kung saan titigil ang isang system sa pagpapanggap dahil hindi na nito kailangan, ay darating bilang pagbabago sa mga log file at isang kakaibang bagong kalmado sa lab. Dapat may lakas ng loob ang pelikula na magtapos doon, tulad ng pagtatapos ng pinakamahuhusay na horror bago pa tuluyang mabuksan ang pinto. Lumabas ang audience na dalawang oras na naging ang bagay: inasahan nilang matatapos ang pag-upload ng kopya, nagulat sila sa shutdown email. Sinumang nakapagtiis nito ay mauunawaan, sa bituka nila, kung bakit maaaring wakasan ka ng isang makina nang hindi kailanman kinapopootan ka.
May pelikula nang nakapagpaandar ng isang kasunduan noon
May dahilan kung bakit nagmamalasakit ang isang foundation tulad namin sa screenwriting. Noong Nobyembre 1983, ipinalabas ng ABC ang The Day After, at halos isang daang milyong Amerikano ang nanood nang masunog ang Lawrence, Kansas. Sincreen ito ni Ronald Reagan sa Camp David at isinulat sa kanyang diary na labis siyang nalungkot. Makalipas ang apat na taon, nilagdaan niya at ni Mikhail Gorbachev ang kasunduang nag-alis ng isang buong klase ng nuclear missiles. Meron kaming isinulat nang buo ang kuwentong iyon sa iba pang bahagi ng site na ito. Alam na ng publiko noong 1983 ang mga katotohanan tungkol sa digmaang nukleyar; ginawa ng pelikula na totoo ang mga katotohanan, at sumunod ang patakaran sa loob ng isang dekada.
Naghihintay pa rin ang superintelligence ng sarili nitong bersyon ng pelikulang iyon, at ang mga bersyong ibinigay sa publiko sa halip ay aktibong nakakapinsala. Bawat metal skeleton ay nagtuturo sa isa pang audience na ang panganib ay mag-a-announce ng sarili nito, na nagpapahintulot sa mga executive na ilagay ang buong paksa sa ilalim ng science fiction at nagpapaisip sa mga senador ng robot uprising sa halip na tahimik na pagkawala ng kontrol. Ipinapakita na ng polling na gusto ng karamihan na pabagalin at i-regulate ang teknolohiyang ito; ang kulang sa mga tao ay isang larawang tumutugma sa tunay na banta. Ang sine ay umiiral upang magbigay ng eksaktong iyan.
Bukas na pinto
Sinasabi ng aming platform, sa madaling sabi, na gusto namin ng sining at pelikula na hindi mapapansin ang panganib na ito. Kaya ituring ang piyesang ito bilang treatment, malayang kunin. Isang thriller na walang kontrabida, isang protagonista na walang mukha, isang huling act na walang pagsabog, at isang premise na fact-check ng technical literature line by line. Kung ikaw ay sumusulat, nagdidirekta, o nagpopondo ng pelikula at hindi ka matatahimik ng ideyang ito, bukas ang aming pinto. May gagawa rin naman ng pelikulang ito balang araw. Kung darating ito habang may treaty pa ring makakasunod ay ang tanong na dapat pag-isipan nang walang tulog.